Prossimo appuntamento di Plenaria 24/25

sabato 21 Giugno 2025

con MIRIAM IERVOLINO

all’interno del Gibellina PhotoRoad Festival 2025 – anteprima per Gibellina Capitale dell’arte contemporanea 2026

Sabato 21 giugno 2025, alle ore 18:00, sarà inaugurato Ànemos, nostalgia di un tempo mai vissuto, progetto artistico di Miriam Iervolino, quinto e ultimo appuntamento della rassegna Plenaria: nuovi fermenti creativi per Belìce/EpiCentro della Memoria Viva 2024/2025, curata dal direttore Giuseppe Maiorana, e che si inserisce nel Gibellina Photoroad Festival.

Plenaria nasce con l’obiettivo di creare un dialogo profondo tra arte e pubblico, stimolando la riflessione su tematiche cruciali della contemporaneità. La rassegna intende inoltre contribuire al percorso verso Gibellina Capitale dell’Arte Contemporanea 2026, offrendo momenti di confronto per esplorare la città e il territorio, sollecitando emozioni, promuovendo consapevolezza e sensibilità verso i fenomeni del presente.

Ànemos, nostalgia di un tempo mai vissuto si sviluppa come un viaggio visivo ed emotivo attraverso i luoghi della Valle del Belìce, e con particolare attenzione alla storia di Gibellina, segnata dal terremoto del 1968.

Iervolino, fedele al suo “metodo relazionale”, costruisce un racconto o “diario” che si nutre di legami e narrazioni, oltrepassando la dimensione documentaristica dello scatto fotografico per avvicinarsi a una forma di indagine introspettiva, umana e territoriale.
“Il percorso di Iervolino – così dice il curatore Giuseppe Maiorana – può collocarsi su due registri paralleli: da un lato, la ricerca storica e testuale che le ha permesso di ripercorrere la storia di Gibellina, della vecchia cittadina distrutta fino alla sua controversa ricostruzione; dall’altro, un approccio esperienziale e sensoriale al paesaggio, fatto, come la stessa è abituata a fare, di lunghe passeggiate, appunti, pensieri e istantane.

Questa doppia prospettiva da al progetto una profondità che trascende la semplice rappresentazione visiva, ponendo al centro della riflessione il senso di appartenenza e di trasformazione.

Con il percorso espositivo di Ànemos, nostalgia di un tempo passato, Miriam Iervolino non si limita a raccontare Gibellina, ma ci induce a riflettere su come il tempo, la memoria e la natura (o gli spazi) si intrecciano nella costruzione continua dell’identità collettiva.

Il progetto artistico sarà visitabile fino al 20 agosto 2025.

Partner della rassegna sono il Comune di Gibellina, il CRESM, Eglise di Palermo, UNPLI Trapani, la Pro Loco di Gibellina e la Rete Museale e Naturale Belicina.
Main sponsor: Birrificio artigianale Picara di Salemi.

QUARTO APPUNTAMENTO

“LUCE RESIDUA” di  Rossana Taormina

dal 10 maggio 2025 all’8 giugno 2025

Gibellina (TP) – Sabato 10 maggio 2025, alle ore 17:30, sarà inaugurato Luce Residua, progetto artistico di Rossana Taormina, quarto appuntamento della rassegna Plenaria: nuovi fermenti creativi per Belìce/EpiCentro della Memoria Viva 2024/2025, curata dal direttore Giuseppe Maiorana.

Plenaria nasce con l’obiettivo di creare un dialogo profondo tra arte e pubblico, stimolando la riflessione su tematiche cruciali della contemporaneità. La rassegna intende inoltre contribuire al percorso verso Gibellina Capitale dell’Arte Contemporanea 2026, offrendo momenti di confronto per esplorare la città e il territorio, sollecitando emozioni, promuovendo consapevolezza e sensibilità verso i fenomeni del presente.

Luce Residua è un’installazione luminosa e concettuale inedita, ideata da Rossana Taormina appositamente per Belìce/EpiCentro della Memoria Viva. L’opera riflette sul significato profondo della memoria e sul suo rapporto con la storia, l’oblio e l’archivio.
“Per questa occasione – spiega Maiorana – abbiamo deciso, in via del tutto eccezionale, di delocalizzare l’installazione nel seminterrato del museo proprio per amplificare quella sensazione di discesa, di immersione in uno spazio intimo, fuori dalla narrazione ufficiale”.

Tre neon, allestiti nello spazio spoglio di uno scantinato, evocano un ambiente sospeso tra camera oscura e rovina, in cui la luce – flebile, inquieta, residua – diventa metafora della memoria che resiste al tempo e alle sue cancellazioni.
Con questo lavoro, Taormina prosegue la sua indagine artistica sulla Valle del Belìce, territorio fragile e segnato, attraverso un linguaggio che intreccia poesia visiva, fotografia e installazione.

Luce Residua è un omaggio all’archivio di Belìce/EpiCentro della Memoria Viva, inteso sia come spazio fisico sia come concetto. Al tempo stesso, è una riflessione politica e poetica sulla costruzione della memoria: ciò che ricordiamo, ciò che dimentichiamo e ciò che, pur rimosso, continua a brillare nel buio.

“Luce Residua, allora, esprime in un’immagine l’esperienza scomoda – scrive il co-curatore Vito Chiaramonte – di chi sente l’urgenza di ritornare sulle narrazioni memoriali, rivendicando il diritto di modificarle, mettendosi al centro della storia. L’ombra in cui vive tutto ciò che è sottratto ai riflettori della storia è il sangue della luce. Se dall’incendio del tempo si salvano la polvere e la fuliggine, è in quel mondo dimenticato che balugina una qualche luce.”

L’installazione sarà visitabile fino all’8 giugno 2025.

BIOGRAFIA 

• ROSSANA TAORMINA

Rossana Taormina (Partanna, 1972) Vive e lavora a Palermo. Nata in un piccolo paese della Valle del Belìce, segnato dal terremoto del 1968, cresce in un contesto di continua trasformazione urbana, testimone di profondi mutamenti del paesaggio. Questa esperienza alimenta la sua sensibilità e identità, conducendola a sviluppare un forte interesse per la memoria e i suoi strumenti di conservazione. Rossana Taormina partecipa a numerose mostre in Italia e all’estero, oltre che a prestigiose fiere d’arte internazionali. Nel 2023 è tra gli artisti invitati alla IV edizione del Gibellina Photoroad – Open Air & Site-Specific Festival. Nel 2025 presenta la mostra personale Il posto più bello del mondo, curata da Enzo Fiammetta presso la Fondazione Orestiadi di Gibellina (TP), frutto di una residenza artistica. Nello stesso anno partecipa con Lo Magnoartecontemporanea alla 12ª edizione della Investec Cape Town Art Fair a Città del Capo, Sudafrica. A marzo espone, inoltre, alla MIA Photo Fair con la personale Fragments. 

Attualmente il suo lavoro è presente nella mostra Pinakothek’a presso la Fondazione Sant’Elia a Palermo.

5×5 • Cinque parole per l’arte contemporanea | FARE | CURARE | DIRIGERE | EDUCARE | PARTECIPARE

Segnaliamo gli appuntamenti che ci vedono partner e realizzati all’interno del Museo d’Arte Contemporanea “Ludovico Corrao” Gibellina da febbraio a settembre 2025 –  in vista dell’importante riconoscimento di “Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026” – del progetto “5×5 * Cinque Parole per l’Arte Contemporanea”, appuntamenti tematici rivolti alla comunità, ai docenti, agli studenti e agli appassionati d’arte, a cura di Giuseppe Maiorana.

Si inaugurerà il 22 Marzo 2025 alle ore 17.00 il progetto artistico “I CENTO SILENZI“ di Emiliano Battistini, terzo appuntamento della programmazione “Plenaria: nuovi fermenti creativi per Belìce/EpiCentro della Memoria Viva” 24/25, curata dal direttore Giuseppe Maiorana.

Qui trovi i suoni dell’installazione sonora:

I CENTO SILENZI

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pianta del percorso sonoro 

Si inaugurerà il 15 Febbraio 2024 alle ore 17.30 il progetto artistico “I vuoti si allargano” di Marta Vultaggio, secondo appuntamento della programmazione “Plenaria: nuovi fermenti creativi per Belìce/EpiCentro della Memoria Viva” 24/25, curata dal direttore Giuseppe Maiorana.

“Plenaria” ha lo scopo di creare un dialogo profondo tra l’arte e il pubblico oltre a stimolare la riflessione su tematiche fondamentali di nostra attualità, anche in vista di “Gibellina capitale dell’arte contemporanea 2026”; un ulteriore momento di confronto per indagare la città e il territorio, sollecitando emozioni, sensibilizzando e promuovendo una maggiore consapevolezza sui fenomeni contemporanei.

Le immagini che compongono “I vuoti si allargano“, sono frutto di una ricerca di tesi svolta presso l’ISIA di Urbino in cui l’autrice avvia un’indagine visiva che partendo dagli archivi fotografici, presenti a Belìce/EpiCentro della Memoria Viva, ne restituisce una nuova documentazione come atto critico sulla memoria urbana delle città della Valle del Belìce. “Marta – così dice il direttore Giuseppe Maiorana – ci pone di fronte, con le sue instantanee, al possibile fallimento della ricostruzione post-sismica del 1968, mostrando come l’architettura e l’urbanistica, lungi dall’essere mere discipline tecniche, siano state e continuino ad essere il terreno di scontro di tensioni sociali, politiche e culturali.”

“Gli scatti – continua Maiorana – non si limitano a registrare lo spaesamento generato dalla rigida e impersonale pianificazione burocratica; piuttosto, rivelano il senso di ‘non appartenenza’ che pervade questi spazi, sospesi tra un passato ormai irreversibile e un presente che non ha mai trovato, forse, una propria identità.”

Nei prossimi mesi saranno ospiti di PLENARIA i progetti di Emiliano Battistini, Rossana Taormina e Miriam Iervolino. L’esposizione si terrà all’interno dello spazio museale di Belìce/EpiCentro della Memoria Viva a Gibellina e sino al 16 marzo 2025.

Sono partner della programmazione il Comune di Gibellina, il CRESM, Eglise di Palermo, Unpli Trapani, la Pro Loco di Gibellina e Rete Museale e Naturale Belicina. Main sponsor: Birrificio artigianale Picara di Salemi.

BIOGRAFIA: Marta Vultaggio è una fotografa laureata in Progettazione grafica ed editoriale per la Fotografia presso l’ISIA di Urbino. La sua ricerca fotografica si concentra sulla documentazione del territorio e l’Architettura, concepiti come elementi capaci di testimoniare i valori sociali e culturali di una comunità e della sua epoca. Le sue immagini esplorano la “memoria della nostra vita e i segni che la fatica del vivere lascia sugli oggetti che ci accompagnano” (Lattuada). Ha partecipato a numerose mostre, progetti espositivi ed editoriali. Nel 2019 è stata selezionata per il Canon Student Programme a Visa Pour l’Image di Perpignan. Nel 2022 ha esposto il progetto “Città Frontale” al Centrale Festival di Fano e ha preso parte a una residenza artistica presso Archivio Atena (SA), da cui è nato il progetto “Brusio alle orecchie, bagliore agli occhi”, successivamente esposto nella mostra/evento collettiva dal titolo Megalitica. Nel 2023 è stata selezionata per la pubblicazione del progetto “Oasi di luce” sulla rivista svizzera Where Flowers Bloom. Ha partecipato alla mostra collettiva I frammenti e il tutto presso il Palazzo Ducale di Urbino, sotto la curatela del fotografo Armin Linke. Nel 2024 ha preso parte alla mostra collettiva Pratiche di posizionamento presso Villa Romana, Firenze, a cura di Armin Linke, Luca Capuano e Matteo Guidi, evento cui è seguita la pubblicazione del libro catalogo edito da Corraini Edizioni. Nel 2025 è stata selezionata nella call Futuri Prossimi indetto da Jest Fotografia e Fluxlab.